วันที่ ศุกร์ มีนาคม 2550

พิมพ์หน้านี้  |  ดูบล๊อกอื่นๆ ที่ OKnation


มารู้จักอาร์ติสต์ของ Bkk Art Festival กันเถอะ

Keiko Itakura – Japan

Keiko Itakura constructs extremely ornate free hand line drawings on paper, which have been featured on everything from album covers by rock bands to shopping bags for trendy international boutiques. Itakura plays with the notion of design and decorum with her works straddling the line between art and fashion. She had a one woman show of her drawings and manipulations of line in 2004 at Diesel’s Denim Gallery in New York, and Bjork's record The Juniper Tree. Her work has also been featured in Esquire Magazine along with dozens of other publications. Her obsessive line drawing often incorporates hundreds of hours of labor intensive drawing with use of a magnifying glass.

เคโกะ อิทากุระ- ญี่ปุ่น        

เคโกะ อิทากุระ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ผู้สร้างงานศิลปะจากลายเส้นอิสระอันยุ่งเหยิงบนแผ่นกระดาษ เธอสร้างสรรค์และออกแบบงานตั้งแต่หน้าปกอัลบั้มนักร้องวงร็อค จนกระทั่งลายถุงใส่ของให้ร้านค้ายอดนิยม งานของอิทากุระเป็นงานที่มาจากการออกแบบลายเส้นและผ่านการขัดเกลาทางกระบวนการความคิด ซึ่งมักจะอยู่ตรงกลางระหว่างความเป็นศิลปะและความเป็นแฟชั่น เคโกะ อิทากุระเคยที่แสดงผลงานเดี่ยวที่ Diesel’s Denim Gallery เมืองนิวยอร์ค  ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี 2004 นอกจากนั้นเธอยังเคยออกแบบปกอัลบัมชุด The Juniper Tree ของ Bjork นอกจากงานวาดเส้นแล้ว เธอยังทำงานออกแบบให้กับนิตยสารอย่าง Esquire และนิตยสารอีกหลายเล่ม

Carlos Contente - Brazil

Carlos Contente is primarily a minimal public graffiti artist. His artwork relates to the history of South American iconography. Pieces use strong abrupt lines including his current graffiti work. His latest works involve using a simplistic stencil to create multiples in the shape of an almost exoticized human face. The images have been dubbed a self portrait by the artist, and placed in spaces throughout Brazil. Earlier works involved a more broad incorporation of sculpture and drawing before he began working almost exclusively in urban spaces in 2002. His work has been shown at the Paco Imperial of Rio De Janeiro  in 2005, which is the same year that he received the prize Entel of International Biennale SIART in La Paz, Bolivia.  He is represented by Gentil Carioca in Rio de Janeiro.

คาลอส คอนเทนเต้ – บราซิล

คาลอส คอนเตนเต้เป็นศิลปินคนแรกๆที่ทำผลงานด้านศิลปะกราฟฟิติแบบ minimal   ผลงานของเขาเป็นเหมือนภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ในแถบอเมริกาใต้ คอนเทนเต้ใช้เส้นตวัดเร็วๆในงานหลายชิ้น รวมทั้งยังสร้างงานศิลปะกราฟฟิติแบบที่กำลังเป็นที่นิยมด้วย  ผลงานล่าสุดของเขามีการใช้แผ่นฉลุแบบง่ายๆเพื่อสร้างโครงหน้าของมนุษย์ประหลาดหลากหลายรูปแบบ ภาพที่ได้ออกมาถือว่าเป็นภาพวาดตัวศิลปินเอง และจัดวางไว้หลายที่ทั่วบราซิล ส่วนงานในช่วงก่อนหน้านี้ของเขามักใช้การรวมกันระหว่างประติมากรรม และภาพลายเส้นมากกว่า ก่อนที่เขาจะหันมาทำงานในเขตเมืองเพียงอย่างเดียวในปี 2002 ผลงานของคอนเทนเต้ได้รับการจัดแสดงไว้ที่อิมพีเรียล พาร์คของเมืองริโอ เด จาไนโร (Paco Imperial of Rio De Janeiro) ในปี 2005 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่เขาได้รับรางวัลเอนเทลจากงานซิอาร์ท อินเตอร์เนชั่นแนล บิเอนนาเล่ (Entel of International Biennale SIART) ที่เมืองลา ปาซ (La Paz) ประเทศโบลิเวีย He is represented by Gentil Carioca in Rio de Janeiro.

Mayumi Lake – USA / Japan

Acclaimed photographer and installation artist Mayumi Lake is best known for her works dealing with aspects of human sexuality in relation to the viewer’s impulses. Her most famous and most controversial work includes the Poo-chi series of images of human armpits resembling female genitalia. She continues to challenge the viewer to question ideas about fantasy, and her most recent works involve herself in a performative role in her photographs. Her exhibitions include: M.Y.Art Prospects, New York, New York (solo show 2005), FOTOAMERICA 2004, Santiago, Chile, and Gallery O, Tokyo, Japan (solo show 2001) among many others.

มายูมิ เลค- ญี่ปุ่น/ สหรัฐอเมริกา

ศิลปินช่างภาพและการจัดวางที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดี มายูมิ เลค มีชื่อเสียงมากที่สุดจากผลงานที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกทางเพศของมนุษย์  ซึ่งเป็นการกระตุ้นความรู้สึกของผู้ชมงาน หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงมากและเป็นที่กล่าวถึงมากที่สุด คือ Poo-chi ซึ่งเป็นชุดภาพถ่ายของรักแร้ที่มีความคล้ายคลึงอวัยวะเพศของผู้หญิง  มายูมิ เลค ยังคงถ่ายทอด นำเสนอผลงานที่ท้าทาย และตั้งคำถามกับผู้ชมถึงโลกของความฝัน และจินตนาการ ผลงานจากนิทรรศการของเธอมีมากมาย อาทิเช่น M.Y. Art Prospects, New York, New York(solo show 2005), FOTOAMERICA 2004, Santiago, Chile, and Gallery O, Tokyo, Japan (solo show 2001) และอื่นๆอีกมากมาย

Marina Paris – Italy

Marina Paris is a multi-faceted artist who works in several mediums including drawing, photography, sound pieces, and site specific installations. Her work is often exhibited or installed in public spaces and involves combinations of media. She uses media to transform busy public spaces into multisensory environments that are commonly linked to the themes of collective memory and human’s relationship to their childhood. She has had numerous solo exhibitions of her work throughout Italy. She lives and works in Rome. 

มารินา ปารีส- อิตาลี

มารีนา ปารีส เป็นศิลปินที่ทำงานกับสื่อหลายชนิดไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ภาพถ่าย เสียง รวมไปถึงการทำงานจัดวางในพื้นที่ที่เจาะจง (site specific installation) ผลงานของเธอมักเป็นการเชื่อมโยงสื่อหลายๆ ประเภทเข้าด้วยกันและจัดแสดงในพื้นที่สาธารณะ เธอจะใช้สื่อดังกล่าวในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะที่มีความวุ่นวายให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมใหม่ที่ต้องใช้ประสาทสัมผัสหลากหลายในการเชื่อมโยงเข้าสู่แนวคิดเกี่ยวกับความทรงจำและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่มีต่อวัยเด็กของตนเอง มารินา ปารีสมีผลงานแสดงเดี่ยวทั่วอิตาลี ปัจุบันเธอทำงานและใช้ชีวิตอยู่ในอิตาลี

Jakkai Siributr - Thailand

Jakkai Siributr's current project involves mangling, stretching, tearing, and abrading fabric pieces to discuss wealth in Thai culture. He has been part of many acclaimed exhibits in both Thailand and the United States. His work on traditional fabric and cloth is complicated by questions at the core of a pillaging of Buddhism in a search for luck, lottery numbers, fast quick gains, and other hustles. The viewer of his work is allowed to exist as both consumer and social critic regardless of his own cultural background.

จักกาย ศิริบุตร- ไทย

งานของจักกายเป็นการตัดและตกแต่งโดยใช้ผ้าต่าง ผลงานของเขามักเป็นการใช้วัสดุพื้นบ้านเพื่อนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับชนชั้นและโครงสร้างของสังคมไทย เขาจบการศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตสาขาภัสตราภรณ์จากมหาวิทยาลัยอินเดียน่า (Indianna University) จากนั้นได้ศึกษาต่อระดับปริญญามหาบัณฑิตสาขาออกแบบภาพพิมพ์ภัสตราภรณ์ (Printed Textile Design) จากมหาวิทยาลัยฟิลาเดลเฟีย (Philadelphia University) ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวาง นอกจากนั้นเขายังได้รับทุนจากมูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์ (Rockefeller Foundation) และการจัดแสดงผลงานร่วมกับสถาบันเกอเธ่ และ เอช แกเลอรี่ (H Gallery) 

Top Changtrakul- Thailand

Top Changtrakul is a young performance artist and sculptor who works with building environments that often incorporate materials characterized as “junk”. His most recent show “Recreationology” (2006) used old exercise equipment in a brightly adorned room, bean bags, and a central station that sold balloons for charity. Top was born in Bangkok, but studied art in the United States and in 1996 he received his Bachelor of Fine Arts from University of San Francisco. He later received his Master of Arts from the San Francisco Art Institute in 2000.

ท็อป จ่างตะกูล- ไทย

ท็อป จ่างตระกูลเป็นศิลปินสาขาศิลปะแสดง และประติมากรรุ่นใหม่ ซึ่งมักสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ๆ ขึ้นมาจากวัสดุต่างๆที่ถูกนับว่าเป็น “ขยะ” ผลงานแสดงล่าสุดของเขาที่ชื่อว่า “Recreationology” (2006) เป็นการจัดวางเครื่องมือออกกำลังกายเก่าๆไว้ในห้องที่ตกแต่งสว่างไสว รวมทั้งมีบีน แบ็ก และห้องตรงกลางไว้ขายลูกโป่งเพื่อการกุศลในห้องดังกล่าว ท็อปเกิดที่กรุงเทพ แต่ได้รับการศึกษาที่อเมริกา และในปี 1996 เขาก็ได้รับปริญญาบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ จากมหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก และต่อมาจึงได้รับปริญญามหาบัณฑิตสาขาศิลปะจากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกในปี 2000



Philip Jeck – UK

For over a decade Philip Jeck has been pushing the boundaries of music by deconstructing sound with his chance approach to composition. He is a seminal figure in contemporary music at the vanguard of alternative performance techniques. His works are regularly released on albums by a variety of labels. Unprepared music is created in his work by modifications of equipment leaving performance variable. The pieces commonly use analog tape and up to thirty modified record players. He has collaborated with such artists as Christian Fennesz and Lol Sargent. His most acclaimed works include Vinyl Coda I-IV and Stoke.

ฟิลิป เจค – สหราชอาณาจักร

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ฟิลิป เจคได้พยายามขยายขอบเขตของดนตรีด้วยการถอดรื้อโครงสร้างของเสียง ร่วมกับวิธีการแต่งเพลงของเขา เจคถือเป็นศิลปินแนวหน้าที่ใช้เทคนิคใหม่ๆในการแสดงผลงาน เขาได้ออกผลงานมาหลายอัลบัมกับหลายๆ สังกัด ผลงานดนตรีที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้มีการวางแผนมาก่อนของเขาเกิดขึ้นจากการดัดแปลงเครื่องดนตรีเพื่อให้ดนตรีที่ออกมาหลากหลาย เขามักใช้เทปอนาล็อก และเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบดัดแปลงแล้วมากถึงสามสิบเครื่องในการสร้างสรรค์ผลงาน เจคได้ทำงานร่วมกับศิลปินอย่างคริสเตียน เฟนเนสซ์ และลอล ซาร์เจนท์ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ไวนิล โคด้า 1 -4 (Vinyl Coda I-IV) และสโตค (Stoke)

ข้อมูลเพิ่มเติม www.bkkartfest.com











โดย mamababa


กลับไปที่ www.oknation.net